想了想还是发了吧，写了杂谈不敢发以后怎么能进步呢。

都是我的个人观点，所提的建议可能有很大局限，大家随便看看。

　　创作同人的时候，为什么无法做到自然而然地构思出一个人物出彩，思路开阔，画风合宜的故事呢？

　　接下来我以我个人观点浅薄地分析一下，这三点难在哪里，以及我一直以来是从何落手改善思路的。

　　以下只是思路，不是技巧，更不是创造能力本身。

　　一、同人的基本是人物。

　　首先分析第一点：人物的出彩为什么难以及怎么办。

　　人物的出彩程度直接取决于创作者对人物核心的把握能力，而要把握一些足够复杂的人物可不容易。

　　例如，在同人作品里，我见到过平板一样的伟光正的美国队长形象，也见过有真实战争创伤和匹配其人生经历的智慧的美国队长形象。

　　我见到过蠢直的锤哥和饱经沧桑的雷神。

　　我见到过只会调侃cp的八卦女特工和狡猾又坚强的复仇者黑寡妇。

　　我见到过中二病且总是无能狂怒的场面人和漠视命运残酷而倾尽全力保护自己族类的万磁王。

　　把握一个角色，首先当然是把握人格和精神。

　　以上的一些反例里面，除了为写爽文而故意ooc的作者，有很多是误解或根本不去管人物精神，因此才造成了人物塑造的苍白无力。

　　把握人物精神，需要对原作多看多想，不必多言。下面只说说剥离核心精神后人物其他方面的空洞怎么弥补，换言之，我对人物精神的体现怎么样才能不是大段直白笼统的表述而是生动的情节。

　　我觉得有一个笨办法是可以先将人物分身份拆分开。

　　一个人物可以是国王，父亲，母亲，女神，贫民，战士，学者，富翁，科学家……先从每个身份的经历下手把握每一个侧面，然后在写作时在恰当的情节里糅合ta的多个身份来表达ta。

　　分身份是怎么把握呢？举个例子，战士。

　　一个从小不关心战争历史，不爱了解武器和基本作战常识的女孩，在没有基本储备的情况下，很难去把握好一个战士的心理和习惯，很难写好他的作战水准、阅历和洞察力，很难写出那种“专业”又“老到”的感觉。

　　那需要阅读不算太少的资料去揣摩，才能基本不太露怯地大概描绘出一个经过训练和战争的战士应有的基本素养，只有当这些素养渗入到他身处的情节与言行之中，这个人物的这一侧面才算是立起来了。

　　比如一个从未接触世界一流科学家的年轻学生，想写高智商人物的言行举止与生活常态，靠碎片化想象的拼接是不行的，拼接不连贯，不够真实，甚至也许会是矛盾的。

　　一个笨办法是可以从历史上真实的天才们的著作访谈录中等等资料中，寻找他们生活的痕迹来揣摩。我们揣摩的是生活实质而非生活表象。只有不靠一些充满破绽的想象，才有可能写出一个天才应当区别于普通人认知局限的东西。

　　当这些半真实的人物特征被修改化用，体现于人物身处的情节与言行之中，这个人物的这一侧面才算立起来了。

　　当然，我们对人物某个侧面的把握能力不能仅仅通过对原作及相关资料的阅读量来考量，的确，资料都提供了重要信息，给予创作者以思路，但是更重要的是分析这些信息并产生深刻理解以至于延伸出精彩的灵感的能力。

　　后者要基于写作者本身的阅历，思想深度，人生观，价值观，世界观，这些决定了ta会以什么高度和什么角度解析他所拥有的信息，产生多少具有内涵的思想结晶。

　　例如在面对“嗨爪在与复仇者们的对抗时利用了冬兵”这同一个矛盾时，有的作者安排嗨爪作为一个凶残、缜密的组织，无时无刻不在设陷挖坑痛下杀手，有的作者安排他们为一个个毫无逻辑的等待挨打的工具人；有的作者安排冬兵保留战争武器应有的作战本能和战斗力，有的作者使他沦为一个因为失去记忆便只能被丢来护去的无能软蛋；有的作者安排钢铁侠在关键时刻给予助攻，提供基地与后援，技术支持，信息支持，法律支持，媒体支持，有的作者使他只会在显而易见的战场上开着炫目的战甲轰翻别人的基地并配合一些强调他智商超绝的俏皮话。

　　后者的解析是浅表的，或者说只是玩梗，几乎算是没有解析过。

　　总体来说，想把握人物，首先是要多做功课了，其次，一个笨办法，应该在自己与人物之间具有巨大隔阂或差距（比如你与钢铁侠的智商差距，你与美国队长在政治洞见上的差距，你与雷神洛基在阅历上的差距）时，找到差距的方向，阅读一些真正具有含金量的东西，借助他们的思想高度，将无损大局的精神符号，思想觉悟，或者人生境界的体现等等东西通过梳理和取舍灌注给笔下的角色。

　　尽管这可能由于它们只是移花接木而多多少少会造成一些不流畅和不合适，但尽管用你的文字去修饰，尽量补拙，修补或隐藏这些问题，让人物不再是各方面仅仅与创作者处于同一高度，或仅仅依存于“皇帝使用金锄头”一般的匮乏的想象力。

　　二、同人的核心是情节。

　　接下来分析第二点：思路开阔的故事怎么那么难写？

　　思路的开阔与否可不仅仅是想象力的不足，很多时候我们面对的问题还没达到比拼纯粹的想象力的地步。

　　情节依托于故事线本身的进展而诞生，最终成文后却要受制于作者编织每个小片段的次序及方式，和叙事铺陈的取舍上面。

　　我自己在写情节的时候，是从一个模糊的故事进展方向逐渐形成情节的，如果写个简单的流程的话，应该是：

　　【走向】→【故事线】→【叙述结构】→【情节】

　　不同于很多太太的或复杂巧妙或信手拈来的写作手法，我的思路比较基础，基本就是将灵感逐渐推动为剧情的基础过程，我们一个环节一个环节来。

　　在解决了人物以后，好，我们决定写一部同人，我们设定好要选取的世界观，设定时间线，然后便着眼于故事的主基调和它的诞生是为什么服务的（多半是搞cp），如果是悬疑，则需要缜密的分析思维，如果是温馨的小甜饼，则需要为其中注入平淡温馨的生活气息，如果是肉，拿要抓住该cp独具特色的性张力啊……当这一切决定好，【走向】基本奠定，我们才开始找资料，想【故事线】。

　　如果对人物某个侧面的把握我们还可以寻求场外大佬的帮助，利用人家的思想结晶去给人物贴金营造一点气派的话，那么设计故事的考验则更为严峻。

　　曾有人说过，作者无法在文字里藏起ta是个什么样的人。

　　设计故事考验创作者的思想成熟程度，人性，对人生对社会主要问题的洞识，对人心的体悟，处理问题以及人际关系的智慧等等。

　　例如，当你的人物面临复杂的党争，他该做什么解决问题，是你避不开的难题，当你本身所能理解的素养与处理那种局面所需要的素养相去甚远时，哪怕你能从原作的情节里照猫画虎，还是早晚要露怯的。

　　例如，当你的人物是一个需要应付繁多事务与社交的人，他的日常状态，你可能会由于阅历匮乏而写不出来。

　　这些，就必须联系你查阅的资料好好思考，才能掩饰一些东西，才能得到一些答案，而且这当然是不够的，眼光，见地，这些都是要日积月累的，更需要细心体悟，需要耐心地慢慢进步。

　　这时我们在寻找故事素材和思考故事雏形时有几个小技巧：

　　1.少而精地品味相关类型的作品，尤其是经典之作，或者干脆学习一下神仙太太的同人作品（是学习不是抄袭），学习优秀作品的长处。

　　当发现某个神仙太太写出了你最想写出的东西，那么研究一下太太的故事，逆向推理一番。

　　2.开阔性地去原作里寻找它隐藏的东西，它的留白。

　　比如复联一到美队二之间发生了什么，托尼在干吗？（可能性很多）

　　嗨爪在干吗？（至少在研究洞鉴计划）

　　队长和黑寡妇的友情有所进展吗？（当然有，一起工作呢，队长安家时她大概也帮忙了呢）

　　现在的格局需要他们遭遇新的危机吗？（格局挺乱的一定有麻烦要解决吧？麻烦是什么？……）

　　寻找原作相关的诸如漫画，剧情解读，导演解读等等东西作为参考，考据一下，开开脑洞。

　　3.在你生活中的体验和感悟里寻找联想？比如一次聊天，一次旅行，一首歌，一段子纪录片，一段历史，一个理论，一首诗，一篇散文……

　　现在，当故事线已经初具雏形，我们怎么去细化它到每个人物的剧情线上呢？

　　这像是朦胧多变的【故事线】→【故事片段】的过程。

　　以电影《黑凤凰》作例（个人觉得它的故事水准比较简单，接近大多数同人作者吧，勿拍）

　　首先，由于电影宇宙变种人故事的限制，它脱胎于漫画又不从属于漫画中的任何分支，《黑凤凰》最初想要在电影宇宙背景下，从漫画的经典桥段挖掘人物（比如查尔斯的虚荣自负）并创造冲突（来自错误判断、拯救、理想与现实、责任与必需、复仇、秘密等等的多元素冲突），意欲大胆跳出原本节奏，更改故事谋篇的重心。

　　有了这个向导，从故事走向细化到故事片段的过程其实已经多了不少约束，往往在形成具体故事片段时会乞取灵感于人物人设带来的推动力。

　　比如：故事线已经确定琴葛蕾离开学校，那么作为教授和战友，他们一行人肯定要去带她回来，而且会采取一些必要措施，肯定见面会发生冲突。

　　去找她，带她回来，就是一个故事片段的雏形，它随着去找她时他们采取的先礼后兵的策略，以及琴爆发的力量等等设定而逐渐形成具体故事，最终以魔形女意外死亡收尾。

　　如上所述，在故事线基本确定后，故事的冲突模式以及转折点的位置往往会自动形成一个模糊的框架，人物（具有不同数量电影前史的人物）就成为的框架里最活跃的灵感之笔，在满足结构和冲突预期的前提下创造出建议性的情景作为参考，这也就是故事片段成型以前的所谓人物的推动力。

　　每个人物由于其本身的设定和前史，他们的推动力与创造难度不尽相同。

　　例如万磁王与x教授，他们具有整整六部及以上电影的前史，加之漫画本身赋予人物的某些特质，人物之立体和复杂是可想而知的。

　　当然，困难的角色，如果仔细钻研合理安排，同时也是非常容易出彩的，他们在之前的系列中蕴蓄了太多的能量，创造力相应的更强，对故事效果的影响是举足轻重的。

　　当【故事片段】完成，【故事线】具体了，接下来就是要取舍，并设计叙述结构，怎么展开这个故事？按时间线？还是按照人物视角穿插回忆与现实？是更多用意识流描写完成对人物过去的交代，还是直接写人物的过去的那些故事？

　　【叙述结构】确定了，也就剩下了【情节】，它们是一个一个实实在在的场景拼凑出来的，需要创作者用一定的笔力展开它，根据需要或者喜好把它们展示得像一首诗或者一部影片。

　　三、同人的装饰是画风。

　　最后分析第三点：画风合宜为什么难以及怎么办？

　　这个是道理最浅显也是最难解决的一个问题，看似只是把心里成熟的故事写下来，实则是对你所有积累、写作技巧和文笔火候的综合考量，很多人包括我自己常常出现“我特么想的是星辰大海写出来是一条有鹅卵石的小溪流”的状况。

　　画风不仅仅依赖文笔好坏，文风合适与否，其实它还依赖整部小说所体现的文化背景，人文细节，人物们的生活真实。

　　它们是无所不在的涓涓细流，流畅自然的细流才能使作品具有更大的说服力和代入感。

　　例如，我们写一对生活在现实世界中处于某个异国的cp，我们通过已有阅历和网络帮助可以想象他们的职业，生活的一些内容，爱好等等，但是我们毕竟没有在某个国度生活过，尤其当时代还有跨越时，我们的了解是断开的，是碎片化的。

　　在写英美相关的同人时，的确作品主角所在国家的本国人在画风营造上具有相当大的优势，他们拥有他们人文的积淀，熟知生活中的一切，写起来不会是碎片的，而是流畅的，作为外国人，尤其是对这些涉猎甚少的外国人，我们当然也难以弥补，因为这和文笔一样是个厚积薄发的东西。

　　当然，这些都不是最重要的，画风并不是决定一个作品是不是好作品的关键，至少在我看来不是。

　　在我看来，我欣赏同人作品的着重点，总是：人物塑造＞故事情节＞故事结构＞文笔＞人文背景造成的画风合宜。

　　最后，提升文笔的办法真的是只有一个，多看多写了。